格律诗词和自由体诗歌哪一种好写

这要看本人擅长什么，如果你有一定的古文字功底，并且懂得词牌格律，那格律诗词就相对容易些；反之，自由体诗则没有那么多讲究，但是，诗么，它毕竟是语言文字的精华，是文章的浓缩，也要求文字优美，字词准确，读起来朗朗上口。这是我对两种题材的理解.

格律诗词和自由体诗歌创作都要有相当的文字功底和文学修养，无论是哪一种体裁都不能以是否好写而论。创作诗歌的水平能力，这要因人的悟性而异，与作者的文化程度、文学修养和社会阅历有密切关系。一般以为，格律诗词归入古典文学范筹，有几千年文化史;自由体诗歌又被称之为新诗，新诗发起于五四文化运动，以白话文替代文言文，仿照西方自由诗歌格式创作，有一百多年流传，被分为自由诗派、格律诗派、朦胧诗派三大流派，以朦胧诗派小有成就。

从表面上看，格律诗词需具备一定的古代汉语知识，要知会一定程度的格律常识规则，还要有一些古代文学基础知识，创作格律诗词较难，自由体诗歌会更好写。

但是，会更好写不等于会写的更好或者说写的有诗意、出诗境。自由体诗歌三大流派的现状表明，自由诗派因意象表述与意境显象过于平淡无味，基本上流归于现代散文文体或美誉称之散文诗;格律诗派因为其不依近体诗格律规则，又未脱去古诗、古体诗的窠臼，只是词语上略长于古诗、古体诗，语法上使用文笔而被垢病为东施效颦，已无多少自由诗作者去写作了;朦胧诗因许多自由诗作者没有诗人悟性，作品碎片化，意象跳楼，意境蒙太奇化而莫名其妙，朦胧诗的创作往往钻牛角尖，苦思冥想不得佳句，致使执迷不悟者产生幻化。

因此上，要做好诗当诗人，别想着去写好写的诗。诗是人的心声胸志，用心就可以写好，熟能生巧。古典诗词不难写，自由诗歌也不难写。作者只要有较好的初中文化水平就能写出好诗，何况现在已经是大专文化普遍受教的时代呢。

格律诗和自由诗那一种好写，这种问题十分之复杂，有着许多历史问题还沒解决，首先是民国废了传统格律诗的音韵模式，传统格律诗沒有了传承，继之而起的普通话时音写格律诗的模式，但普通话的声韵特征，被中外众多汉语音韵学家质疑，写不了传统格律诗，最终导致了五十年代的现代格律诗大辩论，最终王力，罗念生，何其芳等代表的，现代格律诗分别是，平仄律型，音顿型，轻重音型，全被参与辨论者各自否定，并不成立，最终王力先生在内部发表，中国格律诗的传统和现代格律诗的问题一文为总结性论述，王先生说，我不会做诗，我虽然对中国古代的诗律做了些研究工作，但设有什么成绩。

关于格律诗的问题，我恐怕讲不出什么道理来，只是表示一些粗浅的意见而已，对于什么是格律诗，大家的见解可能有分岐。

我这里所谈的格律诗是广义的，自由诗的反面就是格律诗。

这里有二点是明确的，即不知什么是传统格律诗，现代格律诗用普通话声韵特征的构建方法还在探讨中，这是王先生的实话。

事实上，传统格律诗是从圈声开始的，这里列上清朝香山县黄梁都鳌山书院的圈声方法。

如龙字的四声纽韵一贯，举平骸入，

龙，卢红切，通撮合口一等平声来母东韵，阳声韵。

拢，力董切，通撮合口一等上声来母董韵，阳声韵。

弄，卢贡切，通撮合口一等去声来母送韵，阳声韵。

禄，卢各切，通撮合口一等入声来母屋韵，阳声韵。

这种叫圈声是由私塾先生每字列好，先好发声，学会念一个龙的平声，就会上去入也知，这叫四声一贯，举平骸入，平上去入全部是阳声韵，一等，来母，分别就是反切和小韵各属。

然后学连声，即全首诗跟着先生念，事实上，格律诗第一步圈声就最重要，不懂圈声，实际是不懂用音韵模式写格律诗。

而王力，龙榆生，启功等先生教格律诗，就偏偏绕开音韵模式，所以，格律诗的路也就走不下去了，也不知如何走，也就是说，连现代格律诗该是怎样，这些被奉作权威的先生尚不知，你说格律诗比自由诗那个容易写，该怎样回答？真的难为了。

先说答案：相比较而言，自由体诗歌比格律诗要难多了。

格律诗，相当于已经建筑完工或者大部分完工的一幢楼房——整个建筑基础以及的框架结构已经吊装焊接成功，剩下的工程只需要“填空”(装修)就行：

格律诗有着相对比较严格的平仄、押韵和对仗的要求——案头准备几本介绍格律诗游戏规则的书，其中包括古人用来儿童启蒙教育的书以及《平水韵》就可以“开工”了——反正“照猫画虎”就是——

一三五不论，二四六记在心。

自由体诗歌，看起来好像“很自由”——没有字数限制，也用不着过于去追求是否押韵，更无须推敲平仄——可长可短，运用之妙，存乎一心!

但是，既然是“诗歌”，自由体同样也必须遵循诗歌的规律——诗歌的主题(诗眼)；诗歌的意境；格律诗常用的修辞手法同样也是“一个都不能少”；

说白了，格律诗的创作多多少少可以参考借鉴古人去“活用”“化用”他们用过的典故；自由体则不同，必须是百分之百的原创!

会者不难，难者不会。格律诗和自由体诗入门写起来都不是很难，要写好又都不容易。

格律诗顾名思义，有格式有韵律。换句话说，其框架结构基本是固定的，变化也必须在基础框架结构上按其一定规律变化。比如七绝四句二十八字，每句七字，不能多不能少，平平仄仄平平仄的规律是固定不变的，必须按要求去填写。所以说格律诗形式上限制多，突破了限制再好也不是格律诗。

自由体诗顾名思义，沒有固定的框架结构，你尽可以自由发挥。然虽为自由，其实并非完全自由，形式上的自由更需要诗的神似，不然难称其为诗。所以今天大多自由体诗饱受诟病，往往与文章断行就称其为诗有关吧！

两相比较，自由体诗入门或许比格律诗容易些，而真正写出神韵或许自由体诗更难些。我粗浅的看法是，学习自由体诗也要借鉴格律诗的精华，自由不是没有限制，无招胜有招不是毫无招法。

格律诗与自由体诗哪一种好写？这要看你熟悉，喜欢和掌握哪种诗的创作体裁。要说哪种体裁诗好掌握，自由灵活，没有那么多的清规戒律，自然是自由体诗。

格律诗也就是近体诗。它要求：首先押韵，无论你是用平水韵，中华新韵，韵脚处都必须押同一韵部的字。除了首句可以押邻韵。其次，要符合平仄格式。即。按照格律诗的平仄要求，每句符合平仄规定，上下句平仄符合相对，或黏连。第三，对仗。如七律诗颔联，颈联每联对仗。第四，在平仄格式中，不能犯孤平，三连平等。

在以上格律基本标准做到后，才是意象，意境和立意。尽管，现在有了诗词检测软件不需要死记硬背平水韵，或中华新韵的韵部。估计平水韵所有韵部的字近一万字。一百六十多个韵部。韵脚要求一韵到底！过去没有电脑，谁能背过？而且不准落韵。平仄也必须符合要求，不准出律。你写诗哪能掌握每个字的平（阴平，阳平）上去入的声部。好在有了软件，可以检测修改。古人可是全部凭借记忆！所以，科举入仕很难！特别是口占诗，符合格律更是难上加难！但，古人厉害，像韩愈的《佐迁至兰关示侄孙湘》就是标准的七律！

正是，由于格律诗太难于把握，古代人有许多爱写古风。她除了要求押韵没有平仄对仗的要求，十分灵活。像李白律诗不多，多是古风和歌行体诗。因此，你可以写古风体诗，既有古诗的风韵，又灵活随意。

如果，你既不想写格律诗，古风诗，你可以写白话诗，也就是自由诗。这种新文化运动兴起的诗，至今有许多流派：自上世纪二十年代到现在，有“五四”派、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派、韵脚派。目前，又出现了许多新诗圈子，如贾浅浅，余秀华，冷颜等等。总之，自由体诗没有限制，你可以尽情的写，但，写出水平，被认可也并非宜事。作为“圈子文化”不入圈子，很难有所作为！

综上所述，你可以认真分析一下，你自身的优势和不足，再做出写格律体诗还是自由体诗。

格律诗和自由体诗歌都不好写。诗人属于思想者，是寻找语言极致的工作。没有创造思想的人很难写出一首好诗。

格律诗就是在规定好的条条框框里修辞。把汉字运用到极致，运用出语言之外的意境。钟嵘说，只有诗歌能够感动天地。王国维说，只有诗歌能够震撼人心。

一首好诗就是一件艺术品，一个好的诗人就是一个大匠，可以创造出一个精神的世界。所以说，写好一首古诗很难。难到贾岛:二句三年得，一吟双泪流。

你说难不难？

现在古体诗写的好的也有，但都不怎么出名，比如我师傅的徒弟写惊蛰诗:鸟借身轻先布谷，山腰怕痒叫农耕。草栓羊在花疏处，风去翻云炒雨声。

现代自由体诗歌，一般认为是从食指开始，走上了一条朦胧道路。然后是北岛，顾城，海子。代表作品有《一代人》:黑夜给了我黑色的眼睛/我用它寻找光明/等，注重语言的朦胧性和张力。

我觉得中国自由体诗歌已经走上了一条歧路。只追求语言词藻的华丽而不追求艺术上的突破。先锋派，下半身写作，梨花体，睡你体，都是形式主义。

我认为的艺术是洛夫的《金龙禅寺》:

晚钟

是游客下山的小路

羊齿植物

沿着白色的石阶

一路嚼了下去

是严力的《鱼钩》:

经过了许多年的等待